AlePerSempre – Tra illusione e consapevolezza

Cosa ti ha spinto a fare il cantante?

Sono sempre stato riservato: a parole non riuscivo a dire come stavo. Per anni ho portato il sorriso di circostanza, anche quando dentro era l’opposto. Cantare è stato l’unico modo per liberarmi e rimettere ordine. La scrittura mi ha aiutato a guardarmi dentro: una volta trasformati in canzoni, i sentimenti smettono di essere un peso e diventano condivisibili e possono aiutare molte persone a sentirsi meglio. È il mio modo di mostrarmi senza difese. Il mio atto pubblico di coraggio.

I tuoi hobby/interessi al di là della musica ?

Il tennis: elegante e crudele, puoi giocare alla perfezione e perdere lo stesso. Un po’ come succede con certe canzoni. Poi c’è la cucina: soprattutto i primi piatti. Tagliare, mescolare, assaggiare… è un buon antidoto al digitale e mi riporta con i piedi per terra.

Come ti concentri per scrivere un brano?

Le idee arrivano nei momenti più impensati: al supermercato, mentre cucino o cammino. In quei casi registro subito una nota vocale. Il grosso lo scrivo di getto, poi inizia il lavoro di lima, quello meno romantico ma necessario. Ho anche piccoli rituali: un caffè e lavarsi subito i denti mi restituisce subito concentrazione e creatività.

A chi ti sei ispirato ?

A scuola mi ha segnato Leopardi: malinconico, lucido, sempre capace di trovare parole per ciò che sfugge agli altri. Musicalmente, la scintilla è stata Per colpa di chi di Zucchero e l’album …Squérez? dei Lunapop. A casa giravano Celentano, Battisti, Dalla, Michael Jackson, Stevie Wonder. Poi sono arrivati Oasis, Muse, Radiohead, Daft Punk, Parcels, Hot Chip; Purple Disco Machine; poi italiani come Subsonica, Eiffel 65, The Kolors, Cremonini, Cosmo, Coez… Mi piace ogni genere, ma il mio percorso è una fusione tra cantautorato italiano, indie e dance. Mondi che insieme raccontano bene chi sono: malinconico, profondo ma con la voglia di far ballare e di condividere la bellezza della leggerezza.

Parlaci del tuo ultimo progetto

AlePerSempre è il mio progetto solista, nato in un momento in cui stavo quasi per mettere la musica da parte. Tutto è ricominciato quasi per caso: in un mercatino dell’usato a Shibuya, a Tokyo, ho trovato una vecchia chitarra Epiphone per pochi spicci, e da lì ho ripreso a scrivere. Alcuni brani li ho fatti ascoltare a Mattia Missaglia, mio amico e bassista ai tempi dei Four Leaf Clover, oggi mio produttore, che mi ha dato la spinta per provare davvero. La mia scrittura è diretta e personale. Essendo introverso ma molto empatico, percepisco le emozioni di chi mi sta intorno e le trasformo in canzoni che parlano di amore, dei rapporti con la famiglia, con se stessi e con il mondo intorno a noi. AlePerSempre nasce anche dal desiderio di dare voce agli introversi: a chi si tiene tutto dentro ma ha un mondo interiore ricco da condividere. Oggi collaboro con un team fantastico: Mattia Missaglia alla produzione e al basso, Giammarco Bassi alla chitarra, Marco D’Agostino al mastering, Enrico Palmosi alla fotografia, il team Fourchetta e il regista Lorenzo Catapano per i video, Giovanni Germanelli all’ufficio stampa e Riccardo Filippo per il digital marketing.

Con i primi tre singoli — Tetrapak, È l’ora giusta e Disco Club — ho creato una piccola trilogia di debutto. Nei brani si sente la pasta cantautorale, mescolata a arrangiamenti pop, dance, indie, funk e urban con linee vocali armonizzate che danno musicalità e riconoscibilità. AlePerSempre è una montagna russa di emozioni, una lavatrice di sentimenti: canzoni che fanno cantare, muovere il piedino, pensare, sentire e riflettere allo stesso tempo.

Ci sono tanti ragazzi e ragazze che sognano di diventare cantanti. Che consigli daresti?

Non credersi arrivati. Le scorciatoie non portano lontano: servono tempo, gavetta e un po’ di sana ossessione per la musica. L’ispirazione è un lampo, ma senza costanza e studio quel lampo si spegne. E quando le onde sono grandi, si naufraga perchè non si ha una base solida su cui surfare.

Cosa non dovrebbe mai fare un giovane Artista ?

Saltare la gavetta. Lo so, è una parola che sembra vecchia, ma è lì che impari davvero. Se non stai facendo fatica, probabilmente non stai crescendo. Se non stai sperimentando significa che quello che stai facendo è già un copia e incolla e morirà in fretta.

Saluta i tuoi Sostenitori.

Grazie a chi ascolta, a chi condivide, a chi canta e a chi sa ballare. La musica nasce da chi la scrive, ma diventa vera solo quando trova qualcuno che ci si rispecchia dentro. Spero che le mie canzoni diventino per voi quello che per me è stata quella vecchia Epiphone di Tokyo: un motivo in più per non mollare la musica.
Grazie a chi ascolta, a chi condivide, a chi canta e a chi sa ballare. La musica nasce da chi la scrive, ma diventa vera solo quando trova qualcuno che ci si rispecchia dentro. Spero che le mie canzoni diventino per voi quello che per me è stata quella vecchia Epiphone di Tokyo: un motivo in più per non mollare la musica.